viernes, 18 de octubre de 2013

TEMA 9: LA IMAGEN COMO RECURSO VISUAL Y LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA

En la actualidad, nuestra sociedad está formada por una gran variedad de elementos publicitarios, ya que a diario podemos encontrar millones de imágenes con una gran cantidad de mensajes visuales que captamos durante un periodo de tiempo breve y tal es su influencia, que contribuyen a estimular la imaginación por medio de dos factores: el recuerdo que tenemos de la imagen que nos ha atraído o la expectación ante tal elemento que se nos ofrece.

Sin embargo, como a diario estamos expuestos a esta gran cantidad de publicidad, ya no nos produce un gran impacto al verlas aunque nos podamos centrar en una imagen concreta porque nos ha llamado la atención o nos han atraído los mensajes visuales que nos presenta.

En general, la publicidad es justificada como un medio competitivo cuyo último beneficiario es el consumidor, ya que para llegar a él sufre una serie de procesos. Todo ello, está relacionado con la idea de libertad:
Por un lado,  liberad de elección para el comprador y por otro lado, libertad de empresa para el fabricante.

En definitiva la publicidad es la cultura de la sociedad de consumo, ya que la publicidad es un agente activo de nuestra cultura mediante la utilización de  signos basados en las señales naturales que después pasarán a ser culturizadas al formar parte del conjunto simbólico de la comunidad.

De este modo, la publicidad tiene como objetivo centrarse en las preferencias de un posible comprador que resulte atraído por el producto que se está patrocinando. Por ello, podemos destacar que la atracción de un comprador hacia un producto se debe, en cierto modo, a la información visual que capta poco a poco el trazado cultural, y se encarga de estructurar nuestros hábitos.

Podemos establecer que  cualquier obra de arte “citada” por la publicidad tiene dos fines:
Por un lado, se trata de un signo de riqueza que forma parte del mobiliario que el mundo atribuye al rico, y por otro lado, sugiere también una sabiduría que es superior a cualquier vulgar interés material.

En definitiva, el propósito de la publicidad es que el consumidor no se sienta satisfecho con su modo de vida presente sino que  la publicidad le insinúa que comprando lo que se le ofrece, su vida mejorará. De este modo, podemos destacar que toda publicidad actúa sobre la ansiedad, ya que la publicidad es la vida del capitalismos y al mismo tiempo un sueño.

Por último,  es importante tener en cuenta que no podemos confundir publicidad con el placer o los beneficios derivados del uso de las cosas, ya que la publicidad es efectiva porque se nutre de lo real y se centra en las relaciones sociales, no en los objetos.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Departamento de didáctica de los museos (Recursos). (Lorena González Navarro)

Visitar museos en edad escolar. (Vanesa Pujante Nicolás)

Qué enseñar a los niños según la edad. (María del Pilar Martínez Valero)

Qué enseñar a los niños según la edad. (María del Mar Contreras Solana)

Qué enseñar a los niños según la edad, (Pilar Saorín Huertas)

¿qué puede aportar el arte a la educación? (Elena Jiménez Burruezo)

Resumen Tema 10 : Departamentos de didáctica en instituciones culturales- artísticas.

      Los museos son instituciones permanentes al servicio de la comunidad. Actúan como fuente para ampliar información y cada uno se localiza en un contexto con características diferentes. Son considerados como fuente de aprendizaje informal pero se está potenciando dicho aprendizaje no formal mediante la programación de actividades. Para ello se necesita personas que sepan programar y planificar dichas actividades.

    La mente humana tiene mucha plasticidad a la hora de aprender, pero al ir aprendiendo construye la información de un modo difícil de modificar posteriormente, por lo que aprovechando dicha plasticidad debemos cuidar mucho la forma de enseñanza-aprendizaje.

    En el museo Reina Sofía, para niños y adultos con discapacidad visual y auditiva se plantean actividades en los museos que les permiten acercarse al mundo artístico utilizando para ello láminas micro perforadas que pueden llevarse a casa y que les aportan un mayor conocimiento de la obra en concreto. También se completa la visita con talleres complementarios.

    Los niños de 5 a 7 años se fijan más en los colores vivos, en representaciones de personajes, lugares familiares, que haya una traducción franca de emociones y en los pequeños detalles.
    Trabajar el arte con ellos es más sencillo a través de libros ya que le permiten aprender con más libertad que en una visita guiada por el museo. Ante una imagen, inventan su propia historia.
    Los de 8 a 10 le gustan las figuras tópicas (el bueno o el malo), las situaciones de enfrentamiento, siempre que el bueno gane al malo, los héroes, lo que da miedo, atracción hacia civilizaciones diferentes, las informaciones que puedan descubrir por ellos mismos.
    Los niños de 11 a 13 se interesan más en todo lo relacionado con la vida del artista, su historia y el cómo se han hecho las obras, más que en visualizar la propia obra y les incomodan los desnudos. Sienten atracción por las imágenes publicitarias.

    Dependiendo de las características de los cuadros llamará la atención a niños de una edad u otra. Para poder explotar la curiosidad de los alumnos podemos realizar una serie de preguntas para estudiar más a fondo la obra.

    Algunos de los cuadros que podríamos presentar a los alumnos son los siguientes:

El nacimiento de venus,
 Sandro Botticelli.
    


    La metodología que podríamos emplear para trabajar un museo es la siguiente:
    Sesión previa: para centrar la atención del alumnado en la visita que se va a hacer, trabajando la percepción, el reconocimiento de los valores y conceptos visuales de las obras de arte.
   


''La Anunciación''
Fra Angelico


   Visita al museo: deberían usarse materiales pedagógicos propios del museo y en caso de que dichos materiales no existan el maestro podría presentar una breve ficha de trabajo.
    Sesión posterior: incidir en la actuación del alumno para afianzar los conocimientos adquiridos, realizando ejercicios con materiales de todo tipo para favorecer la creatividad.

    Resulta tópico pensar en un tipo perfecto de enseñanza, porque no hay una forma exacta que abarque todas las variables que intervienen en un proceso de enseñanza-aprendizaje.





ALGUNAS FOTOS DEL MATERIAL QUE HEMOS UTILIZADO PARA LOS VÍDEOS Y PARA LA EXPOSICIÓN.

Algunos de los recursos que presentaremos.



   


Material para la explicación de las tres fases de trabajo en las que podríamos dividir la visita a un museo...











Realizando el mural explicativo de los intereses de los niños en las diferentes edades.












Esto y muchas cosas más, las veremos en la exposición...










Tema 8. Aportaciones de la educación artística al desarrollo humano y al currículum escolar.

Este tema nos habla de las ideas que nos hacen comprender  la educación artística y el desarrollo humano. Dependiendo de la sociedad en la que se vive se expresa de diferentes modos la educación artística, por ejemplo en China encontramos en una clase de educación artística a niños imitando grandes hechos de su historia, sin embargo en Estados Unidos dejan que los niños expresen libremente sus emociones y sentimientos. Este aspecto es fundamental  para ver los diferentes modos de consideración del arte dependiendo de la sociedad. Esto nos hace  observar de una forma más clara las diferencias culturales en una clase de educación artística que en una de matemáticas o ciencias.
El estudio del desarrollo humano.
Después del estudio de la evolución del ser humano por Charles Darwin, muchos autores se han dedicado al estudio de las etapas evolutivas del ser humano como pueden ser Freud y Piaget, que se centraban sobre todo en las primeras etapas de la vida aportaba pruebas sobre las diferencias entre individuos, grupos y culturas. También reconocieron que según el sistema educativo puede marcar la trayectoria del desarrollo humano en el interior de una cultura. Muchos investigadores utilizaron los  estudios de Piaget para observar a los niños en el ámbito educativo.
Perspectiva del desarrollo de las Artes.
En este tema encontramos los diferentes marcos educativos: formales e informales. Los niños pueden participar en el arte como preceptor o como creador. El dibujo se puede dar tanto en el marco de la escuela como fuera de ella.
El concepto de educación formal tiene sus orígenes en las escuelas de Occidente donde los niños eran enseñados a dibujar de un modo realista. En Estados Unidos se enseñaban a los niños de una forma diferente, en el que solo se les proporcionaban los métodos, y ellos se expresaban libremente, fomentando su imaginación y creatividad.
Algunos investigadores dedicados al desarrollo, han definido tres principales aspectos en las artes visuales en la competencia de los niños: la percepción, la conceptualización y la producción. Estos estudios demuestran que las facultades sensoriales y perceptivas de los niños se desarrollan más rápido en la infancia temprana.
 Los niños fuera de la escuela pueden aprender habilidades y cuerpos de conocimiento en un contexto natural, esto puede enriquecer de manera muy positiva a la hora de desarrollar la capacidad artística. Esto no siempre se da ya que la mayoría de veces se da en el interior del marco escolar donde recae directamente en el aprendizaje de la información separada de todo el contexto natural.

domingo, 13 de octubre de 2013

TEMA 6: ANÁLISIS DEL DESARROLLO DEL DIBUJO ESPONTÁNEO EN LOS NIÑOS/AS

Los niños con una edad de siete años comienzan a hacer sus esquemas mentales, pero no siempre es a esta edad exacta, unos comienzan antes y otros más tarde.  Los esquemas son los símbolos que el niño le asigna a un objeto o persona y que este mismo símbolo se repita en varias ocasiones. Cada niño tiene sus esquemas diferentes pero aun así a la hora de dibujar todos los niños tienen similitudes ya que todos suelen dibujar objetos o personas de frente o de forma lateral como un coche. 
Los niños tienen un esquema espacial donde la línea básica es un elemento principal ya que ellos se orientan en base a ella, es decir, los niños ya no piensan “Hay un árbol, hay una casa” sino “El árbol esta sobre el suelo y la casa también”. La línea básica es universal y puede considerarse parte del desarrollo natural infantil al mismo nivel que aprender a correr o a saltar. Los niños comienzan a dibujar la línea sobre los seis años. 
Los niños utilizan otros medios de representación espacial como el plegado, éste expresa un concepto de espacio dibujando objetos que parecen estar cabeza abajo.  
Las representaciones en rayos X es un modo interesante de representar puntos de vista distintos que no podrían verse al mismo tiempo, es decir, un niño puede describir simultáneamente el interior y el exterior de un edificio siempre que el interior tenga mayor importancia. 
Las representaciones de tiempo y espacio incluyen en un dibujo secuencias temporales diferentes o impresiones espaciales distintas, es decir, dibujan varias acciones que ocurren en tiempos distintos. Los niños tienen distintas razones para desarrollar estas representaciones espacio-temporales, y es importante entenderlas ya que pueden constituir una abundante fuente de recursos para la motivación. 
El esquema que tiene un niño sobre cualquier cosa puede variar, existen tres principales formas de variación: Exageración de las partes importantes, descuido u omisión de partes no importantes y por último cambio de símbolos para partes relevantes. El color y el diseño de los objetos son importantes a la hora de desarrollar sus esquemas mentales. 
Los dibujos que realizan los niños son muy importantes ya que reflejan la esencia integral del niño. La aparición de un esquema determinado tiene muchas implicaciones y puede proporcionar a un adulto comprensivo algunas ideas valiosas acerca del desarrollo del niño. Por ello es muy importante motivar a los alumnos a dibujar además de motivarlos para utilizar diferentes materiales y técnicas, de este modo ellos podrán explorar su talento.  

Tema 7: Análisis del desarrollo del dibujo espontáneo en los niños/as

Características de los dibujos en la edad de la pandilla.

Entre los 9 y 12 años es el periodo en el cual los niños aprenden por descubrimientos, en esta etapa empiezan a apreciar las diferencias entre los diferentes aspectos del mundo que les rodea. Los niños pasan a delinear las figuras con mayor precisión y distinguir mejor las características de cada objeto que dibujan, pero perdiendo la acción del momento y dibujando por tanto escenas con cierta rigidez, va aumentando la percepción, los efecto de luz la diferenciación de los colores, y marcando por tanto sus dibujos con distintivos que los diferencian del resto.

Significado del color.

Con forme van creciendo pasan a descubrir las propiedades del color y abandonando la rigidez de los objetos y comprendiendo las diferencias cromáticas y en ciertos casos puede que realce las reacciones personales.

Significado del espacio.

Los niños en estas edades empiezan a preocuparse de una serie de conceptos más abstractos, mediante el dibujo expresan el concepto que tienen de los diferentes objetos y de la interpretación que ellos mismos le dan, en sus dibujos deja de haber una línea sobre la cual están dibujados los elementos, dicha línea empieza adquirir la propiedad de horizonte en la composición y el cielo ocupa el resto de la composición. Los niños comienzan a tener una conciencia social y a importarle las opiniones de los demás lo cual se ve reflejado en su composición. La perspectiva también se está desarrollando en esta edad pero Young afirmaba que la edad no era un factor exclusivo que indique que los niños comprendan la perspectiva.

Significado del diseño.

                En esta etapa es importante que los niños adquieran el concepto de plagio, aunque adaptado a su edad, también debemos de impulsar su creatividad y su sensibilidad con el conocimiento de su entorno y las características del mismo.
                Ponen especial interés en los atuendos de las personas y en los pequeños detalles.

El desarrollo del niño en la edad de la pandilla.

                Empiezan a plantearse cuestiones nuevas y se vuelven cada vez más críticos con los demás y consigo mismos, puesto que los niños empiezan a formar un concepto de sí mismos como individuos independientes.

Los dibujos es la edad de la pandilla como reflejo del crecimiento.

                Los dibujos, pituras, etc., ponen de manifiesto que ven la realidad según sus propias experiencias y asumen que esa realidad es cómo son las cosas.

Materiales artísticos.

                Todo material es bueno si se adecúa a los objetivos y a las necesidades de los niños en cada momento. Que estos niños utilicen materiales que no les son failiares puede ser una práctica muy positiva.


jueves, 10 de octubre de 2013

TEMA 5: HERRAMIENTAS DEL LENGUAJE VISUAL

El tema 5 habla sobre las herramientas del lenguaje visual siendo dos los tipos existentes. Por un lado las herramientas del lenguaje de configuración:
-          El tamaño que se selecciona en relación con la escala del espectador y a través de un sistema de comparación, produce una relación física con la representación visual. La selección de las dimensiones pueden realizarse en tres criterios:
·         El impacto psicológico: relación que se establece físicamente entre el espectador y la representación visual.
·         El efecto de notoriedad: cuando el producto visual es de gran tamaño y supera los límites de lo habitual, de manera que su visión se convierte en un evento. Es utilizado por las grandes marcas en las zonas públicas de las ciudades.
·         La comodidad de manejo o ubicación: es el más utilizado y es seleccionado cuando el tamaño le viene impuesto al creador. Por ejemplo, cuando diseñamos un mural para una determinada parte de un edificio, no tenemos posibilidad de elegir según nuestras preferencias personales.
En los tres casos, la elección del tamaño afecta decisivamente al significado total de la representación.
-          La forma: es la determinación exterior de la materia, los límites exteriores del material visual. Se pueden clasificar en formas orgánicas que son habituales en el mundo natural y tiendes a ser irregulares y ondulantes, y las formas artificiales de tipo geométrico que son creadas por el hombre y suelen ser regulares y rectas.

-          El color, cargado de información para transmitir significados a través del lenguaje visual. Existen dos tipos; los colores-pigmento que son aquellos con los que se trabaja el color como materia y que se pueden tocar físicamente, y los colores-luz de carácter intangible. Para transmitir el mensaje es necesario dominar la luminosidad, saturación y temperatura del color. Cuando hablamos de luminosidad nos referimos a la cantidad de luz que posee un color como característica propia; la saturación, a la pureza de los colores en relación al gris y la temperatura, cuyos efectos hacen que o bien los colores “pesen” o se acerquen, o se “aligeren” y se alejen.

Además, son cinco los criterios para determinar los colores de acuerdo con los mensajes o significados que se quieran transmitir.

·         Contenido simbólico
·         Calendario comercial
·         Contraste visual
·         Identificación de la marca
·         Identificación con el público-objetivo

-          La iluminación transmite un significado desde dos niveles, desde el que elige el autor para el contenido intrínseco del propio objeto y el tipo de luz que se utiliza para iluminar un objeto desde su exterior.
En ambos casos, los criterios de selección del tipo iluminación se reducen al tipo de fuente (natural o artificial), cantidad (claves altas o bajas), temperatura (caliente o fría) y orientación.

-          La textura es la materia de la que está construido un producto visual, así como la representación visual de la materia. En cualquier representación se trabaja con la textura de soporte y la textura de los materiales que se aplican sobre el soporte. Al igual que hay tres sistemas de representación; la real, la simulada o visual y la ficticia.
Herramientas del lenguaje de organización:
-          La composición que consiste en ordenar las herramientas de acuerdo al mensaje que se quiere transmitir, de manera que cada elemento encaje con todos, con el fin de que se alcancen un conjunto.
-          La retórica visual es un sistema en el que el sentido figurado de los elementos representados organiza el contenido del mensaje. La retórica visual funciona mediante múltiples figuras retóricas como:


miércoles, 9 de octubre de 2013



TEMA 4
DOCUMENTO 1: ARTE, EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD
JUAN CARLOS ARAÑÓ GISBERT
UNIVERSIDAD DE SEVILLA

En este artículo se plantean diversos aspectos como el concepto de creatividad y de arte, la situación de la enseñanza de la Educación Artística en el contexto escolar, así como su definición y el aprendizaje significativo, entre otros.

Con respecto al problema de una ideología artística es importante destacar que  debido a la existencia de diferentes clases sociales en nuestra sociedad se  demuestra que cada persona vive de una manera diferente y por tanto, para referirnos a los diferentes grupos étnicos es necesario hablar de cultura y en definitiva, la interrelación que se establece entre dichos grupos es de gran importancia desde un punto de vista educativo.

De este modo, debemos tener en cuenta que el lenguaje, el arte, el mito y la religión no son creaciones aisladas sino que están unidas por un vínculo funcional y es necesario considerar  el arte como un fenómeno cultural, de carácter universal y con un papel importante en la transmisión cultural.

Por otro lado, con respecto al término de educación artística es importante destacar que de ella podemos distinguir diferentes acepciones como las siguientes: expresión plástica, expresión musical, expresión corporal, etc. 

De este modo, debemos tener en cuenta que mientras la educación y el arte se manifiesten en nuestra cultura en términos de oferta y consumo, la educación artística sigue siendo considerada un mero "adorno" de nuestro sistema escolar.

Una vez comentado lo anterior, es importante destacar que debemos desarrollar un aprendizaje significativo, ya que se basa en la idea de que  el aprendizaje o construcción de nuevos conocimientos comienza con la observación de acontecimientos  o ideas a partir de los conceptos previos que poseemos.


Por lo tanto, entender la educación artística supone un acto cultural de aproximación a la propia cultura". Esto quiere decir, que a partir de nuestra propia cultura vamos adquiriendo nuevos conceptos en torno a ella como podemos apreciar en la definición de aprendizaje significativo.

 En definitiva, el objetivo final consistiría en que el estudiante adquiera una cultura, especialmente la artística, un contenido estructurado de la materia, de los contenidos artísticos, de los conceptos, generalizaciones, procedimientos y técnicas propias de la disciplina y así llegar a un conocimiento significativo del tema que le permita la comprensión de todos los aspectos.

DOCUMENTO 2:

LA CREATIVIDAD ES COMO MODELAR BARRO




En este documento podemos observar un cuadro en el que se establecen los diferentes rasgos que caracterizan a una persona creativa: 




Además, podemos observar las diferentes fases del proceso creativo:

Fase 1. Investigación consciente.
Fase 2. Trabajo inconsciente.
Fase 3. Iluminación repentina.

Por otro lado, este documento nos presenta diferentes  técnicas creativas para aplicar a las actividades de aula, en los métodos de evaluación que tienen una visión sistemática y comprensiva del alumnado, en la organización del centro que tiene que ver con todo aquello que no forma parte directamente de la actividad didáctica directa con el alumnado y en el diseño de actividades extraescolares con una gran ventaja ya que permite una gran libertad. Algunas de las técnicas son las siguientes:

-          Brainstorming
-          Analogías y metáforas
-          Revisión de supuestos e inmersión
-          Jugar con el azar
-          Sueños, visualizaciones y relajación
-          Scamper
-          Etc.